El cantautor malagueño El Kanka lanzó su séptimo álbum de estudio titulado La Calma, una obra compuesta por diez temas que profundizan su estilo de fusión. En este trabajo, el artista entrelaza la cotidianidad con el humor y la ironía, apoyándose en una instrumentación que bebe tanto del folklore latinoamericano como de la música de raíz española.
Este estreno llega tras un exitoso paso por Argentina en octubre de 2025, donde agotó localidades en el Teatro Ópera de Buenos Aires. El repertorio del disco ofrece un abanico de géneros y temáticas muy variado, desde la rumba con matices brasileños en La apuesta hasta un bolero con tintes de ska en Pensando en ti.
Por otro lado, el músico explora sentimientos como la amistad en Los compadres y la salud mental en Ansiedad. También se permite experimentar con influencias irlandesas en He dicho que no y sonidos góspel en Le pasa solo al resto, logrando piezas que funcionan tanto en formato íntimo como con banda completa.
La presentación oficial de La Calma iniciará su recorrido en vivo el 6 de marzo de 2026 en Sevilla. La gira contempla una extensa lista de ciudades españolas durante todo el año, incluyendo paradas en Barcelona, Valencia, las Islas Canarias y una serie de seis funciones consecutivas en su Málaga natal durante el mes de junio.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales y en formato físico (CD y vinilo) a través de su sitio web oficial. Al mismo tiempo, el tour se prolongará hasta finales de 2027: el cierre de la gira está programado para el 26 de noviembre de 2027 en el Movistar Arena de Madrid.
-En La Calma volvés a poner en el centro lo cotidiano, el humor y cierta poesía simple: ¿sentís que con este disco hay una profundización de esa identidad o buscaste correrte, aunque sea un poco, de tu zona más reconocible?
-Pues creo que ambas cosas, pero a su vez debo decir que yo en ese sentido soy un compositor bastante intuitivo… Es decir, no me planteo mucho estas cosas, pero sí que intento al menos en cada canción sorprenderme, o salir de la zona de confort, pero más como un juego que como una búsqueda más pretenciosa…
-Musicalmente el álbum mezcla folclore latinoamericano con raíz española y hasta guiños a otros géneros: ¿cómo fue ese proceso de búsqueda sonora y qué referencias nuevas te permitiste explorar esta vez?
-Para mí lo importante siempre es la canción, lo que cuenta y la sensación musical que deja… Que sea redonda y hermosa a ser posible, el tema estilístico surge básicamente porque escucho mucha música y uso todos los recursos de que dispongo a favor de la canción… Obviamente, y como bien has dicho, la raíz española (sobre todo andaluza) y el sonido latinoamericano es lo que más abunda en mi repertorio, lo primero por razones obvias y lo segundo, gracias a la influencia musical de mi papá, que tenía casi un fetiche con el folclore argentino sobre todo.
Canciones como “Ansiedad” o “He dicho que no” abordan temas muy actuales desde tu mirada: ¿qué lugar ocupa hoy lo personal y lo social en tu forma de componer?
-No suelo plantearme escribir nada social de entrada, pero sí me gusta, desde lo personal, abordar temas universales y humanos… Y lo social, obviamente, entra dentro de esto. Considero que, afortunadamente, no vivo ajeno a lo que pasa en el mundo y, personalmente, todo me afecta mucho. Es desde ahí que suelo tratar los temas.
-Después de haber agotado entradas en Buenos Aires y con una gira que se proyecta hasta 2027, ¿cómo imaginás la evolución de estos temas en vivo y qué te interesa que pase con el público en esta nueva etapa?
-Creo que un autor siempre quiere que los temas nuevos se hagan hueco en los corazones y las vidas de la gente… Es una lucha común intentar que lo nuevo se abra paso, sobre todo cuando ya hay una discografía relativamente amplia, y con ello muchas canciones que “no puedo quitar” del repertorio. Mi esperanza siempre es que algunas de las canciones nuevas (de este y los siguientes discos) no sólo me emocionen a mí (condición indispensable para publicar algo en mi caso) sino también a la gente, y que quizá en unos años sean de esas que “no puedo quitar”.
El folklore, en una era de fusiones musicales
La propuesta de La Calma reafirma que el folklore no es una pieza de museo estática, sino un lenguaje vivo capaz de dialogar con la modernidad sin perder su esencia. Al integrar la rumba, el bolero o el ska con la raíz española y latinoamericana, El Kanka demuestra que las fronteras musicales son permeables y que la identidad se fortalece en la mezcla.
Esta fusión no solo enriquece la sonoridad del álbum, sino que actúa como un puente emocional: utiliza ritmos ancestrales para sostener letras que diseccionan la ansiedad contemporánea o el amor, recordándonos que, aunque los sonidos evolucionen, las inquietudes humanas que los inspiran siguen siendo las mismas.
La evolución del folklore en los últimos años ha demostrado una notable apertura hacia la experimentación, con diversos estilos como la electrónica, el pop y los ritmos urbanos. Este fenómeno no solo busca captar nuevas audiencias, sino también explorar sonoridades que antes parecían incompatibles.
Ejemplos recientes de esta tendencia incluyen el trabajo de Bizarrap junto a Milo J en Fruto, donde se perciben influencias de la música de raíz, o las colaboraciones de Los Palmeras con artistas de diversos géneros que han llevado la cumbia santafesina a estadios masivos.
Asimismo, proyectos como los de La Delio Valdez, que integra el folklore lationamericano con una estética de big band, o la incursión de Nathy Peluso en sonidos tradicionales confirman que la mezcla es la herramienta clave para que las raíces sigan proyectándose hacia el futuro.
Soledad Pastorutti y una revelación que sorprendió al folklore: la fusión que nadie esperaría
La referente de Arequito manifestó su profundo interés por lograr que figuras de renombre mundial pongan sus ojos en los ritmos tradicionales argentinos. En este contexto, reveló un anhelo que sorprendió a sus seguidores: la posibilidad de interpretar una chacarera junto a Lady Gaga.
Esta inquietud fue compartida por la cantante en una charla con el periodista Ale Bustos durante el Festival de Jesús María. Allí, la Sole enfatizó la importancia de que el folklore nacional trascienda fronteras y sea valorado por estrellas internacionales.
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